作品的時代風格
每一件書畫作品都有其特有的時代風格，這是與其所處時代的、經濟、生活習俗以及物質條件緊密相關的.比如說，山水畫在一開始時是不講究比例的，“人大于山，水不容泛”是它的時代特征。因此，早期的山水畫多攝取全形，而等到后來畫家知道只要按照比例就可以將大自然縮寫在畫幅中時，取景才開始向局部發展。
書法也是一樣。從文學方面來看，不論書寫的是詩是文、詞匯的運用、事跡的敘述、思想感情的表達等，都能看出它的時代風格。另外書札行款格式和書畫件幅也對鑒定書畫有一定的幫助。

古代書法的時代性表現在許多方面，對其鑒定有重要的意義，主要有：：
語言：文字是語言記錄的工具，書法又是文字書寫的美化，所以書法離不開生活、離不開語言。尤其是熟語、習慣語、詞匯等，都因時代不同而異，書法中出現這些時代性的語言，是鑒定創作時代的有力證據。
生活習慣。生活習慣的不同，必定會影響書法創作。比如唐以前我國人們席地而坐，有時只有小幾憑靠，作書時左手憑幾按紙，右手懸空書寫。宋以后才出現桌子、板凳，才能伏案書寫，二者的書寫效果就會截然不同。所以唐宋以前很少出現恭楷、小楷（碑刻除外）的作品，尤其是蠅頭小楷，元以后才多起來。
文具。書寫的工具對書法作品也很有影響。唐以前多用硬毫筆，如狼、兔等尾毛、王羲之用鼠須筆。而較軟的筆如羊毫是宋代才出現的，而更軟的雞毫，清代才有。由于筆的軟硬不同，其作品的效果就不大一樣。紙、絹等不同也是鑒定的重要依據。

書法作品鑒定技巧：
1、在欣賞幅書法的時候，先要對全局進行詳細的觀察，對作者的，現手法和藝術風格有一個直觀的印象。然后注意用筆，字，章法，墨的韻味等細節部是否章法和意境，讓人有一種很舒服的感覺。看完細節部分后，再看全局，作出比較。
2、把不動的畫面還原為運動的過程，展開聯想。一幅書法作品是靜止不動的。欣賞時應感覺作者的創作過程，根椐每一個字到整幅書法的筆畫，想象作者創作過程中用筆的節奏、順序，力度，感受作者是怎么寫出來的。
3、正確感受書法作品意境，像顏真卿，從字里可以感受字里行間的大將風范。
4、了解作品創作背景，正確把握作品的情調，任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產物。
5、不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影響。
6、神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統稱。
7、書法中神采的獲得，一方面依賴于創作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創作心態恬淡自如，創作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養和審美趣味。

古代書畫交易全靠個人的眼力，所謂的誠信也全靠個人的道德及良知，現代的書畫交易有了店鋪與拍賣行的出現，就有了行業規范的約束。雖然現代的拍賣制度還不夠成熟和完善，遭遇到困境與挑戰，但拍賣行的存在至少有了一個公眾監督和公平交易的平臺。書畫依托這個平臺，成為書畫交易誠信的保障，行業誠信與公信力的要求大幅上升，這是市場健康運轉的基礎。

我們聚在一起的時候，總是討論小圈子里實驗的創作，國內外出現的學術問題，可能在這一點上很少參與公眾討論。對于好的藝術作品來說，它的藝術本體語言、發生的話語背景，與整個社會歷史文化之間的復雜關系，個體生命性和情感性的體驗等，都具有新的挑戰和開放性，是人類智性的活力所在。至于資本的炒作，畫家的背景，達官顯貴的追捧等，其實都是很短暫和人為化的效應，難以持久。當然藝術品生產的平臺與生態關系，也是復雜而飛速變化的。

藝術家的個人風格
個人風格通常要比時代風格具體得多，藝術家的思想、性格、審美觀、習慣甚至使用的工具都各有特點。作畫時的運筆、線條、構圖、人物相貌等無不反映出作者的個人風格特征。尤其是鑒定近現代的作品，由干時代相近，個人風格則尤其重要。“熟記畫家一百八，書法家九十八”說的就是要了解歷史文化，熟記歷代書畫家的姓名、字、號、別號，以及他們的經歷和他們字、畫的特征的道理。